Eduardo Abramo

Makoto Koyama - Animation Demoreel 2011

2012-01-18T04:30:00.000-08:00

Mais uma demoreel inspiradora que encontrei! Ainda chego lá!

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As aventuras de Tintim: O segredo do Licorne

2012-01-13T05:37:00.000-08:00

Criado em 1929 pelo autor belga Georges Prosper Remi(Hergé) a história em quadrinhos: As aventuras de Tintim ganha adaptação para o cinema na direção de Steven Spielberg e na produção de Peter Jackson.

O filme estréia dia 20/01/2012 no Brasil com o título: As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne

Particularmente adoro filmes recheados de ação, em computação gráfica melhor ainda, da uma olhada nos trailers:

Ficha Técnica

Título original:The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn

Gênero:Animação

Duração:1 hr 47 min

Ano de lançamento: 2011

Site oficial: http://www.tintin.com

Estúdio: Amblin Entertainment | WingNut Films | The Kennedy/Marshall Company

Distribuidora: Paramount Pictures (EUA) | Paramount Pictures Brasil

Direção: Steven Spielberg

Roteiro: Steven Moffat, Edgar Wright e Joe Cornish, baseados nos quadrinhos de Hergé

Produção: Peter Jackson, Steven Spielberg e Kathleen Kennedy

Música: John Williams

Fotografia:

Direção de arte: Andrew L. Jones e Jeff Wisniewski

Figurino: Lesley Burkes-Harding

Edição: Michael Kahn

Efeitos especiais:Weta Digital

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AniRef - O canal de referências

2012-01-08T10:34:00.000-08:00

AniRef é um canal de animadores (Vimeo) onde os membros podem enviar suas referências. Andei pesquisando e tem muita coisa interessante como movimentação de animais, danças, pulos, acting, ...

Confira clicando na imagem ou no link abaixo:

Canal ANIREF

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A partir de hoje, utilizarei o blog para "guardar" esses assuntos interessantes que encontro pela internet, então é bem provável que o nº de postagens aumente, tentarei pelo menos 3 postagens por semana, vamos ver...

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Tadufeu

2012-01-07T15:09:00.000-08:00

Muito legal o estilo dos personagens e a animação, gostei muito! Dêem uma olhada no curta e em seguida no making off.

Making off:

Tadufeu is a short film directed by :

Mickaël Bellamy (character modeling, rendering, 2D/3D compositing, post-production, FX 2d),
Coralie Braconnot (animation, blendshapes, editing, stereoscopy),
Franck Delfortrie (skinning, object rigging, dynamics, animation),
Julien Jamme (animation, layout, character rigging, facial rigging, pipeline, fluid simulation), Olivier Pierre (character and set design, story board, luma script, texturing, lighting, shading, matte painting) and produced by ESMA, Montpellier.

Voices :

Benoit Allemane,
Jean Robert Lombard,
Philippe Peythieu,
Véronique Augereau

Music by Yann and Guilhem Cleophas
cleophas.net/

Mixed by José Vicente and Yoann Poncet,
Studio des Aviateurs
studiodesaviateurs.fr/

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Mariontte Online

2011-12-05T14:57:00.000-08:00

Aula 16 – Action

O personagem pensa e todos os seus movimentos são locomoção de energia que parte de um ponto para terminar em outro, para que não ocorra um acidente, o personagem deve estar em uma base (equilíbrio) assim é o nosso movimento. Vimos que se anteciparmos algumas ações essa ação fica fácil de ser interpretada, da mesma maneira de quando invertemos a linha de ação. São poucos elementos que fazem o personagem parecer mais vivo, menos robótico.

Nesse exercício colocamos o planejamento da aula anterior em ação e blocamos a cena:

Planejamos também a cena da aula 17:

Aula 17 – Rotoscopia

Antes de qualquer coisa, precisamos saber o que vamos/queremos animar e colocar isso no papel, em seguida buscar referências e se for o caso até interpretar e gravar você mesmo fazendo a ação.

A técnica de rotoscopia consiste em animar “por cima” da filmagem.

Nesse exercício me perdi um pouco e acabei utilizando algumas poses minhas e de outro vídeo de referência para elaborar minha animação, deixei as poses mais exageradas, mas não usei o mesmo timing dos vídeos.

Finalização do Box pickup, gravação da referência(ta péssimo eu sei) e o blocagem da cena de esporte:

Aula 18 - Movimentos em arco

O que diferencia o movimento orgânico do inorgânico é a maneira que a energia se desloca, por isso movimentos em arcos deixam a animação do personagem com um aspecto mais vivo, porque nós não nos movemos em linha reta.

Como arquear na blocagem da cena os movimentos dos braços, mãos, cabeça , objetos que o personagem segura, ...

Com os conceitos de arco o exercício foi finalizar a blocagem cena anterior:

Aula 19 - Acting

Para ter vida o personagem deve ter uma história que revelará qual o perfil dele, o nível de energia do personagem(como ele se move), o emocional interno (como ele reagirá as ações), centro de poder(que parte do corpo ele sustenta mais), tensão do corpo(elasticidade), todos esses elementos ajudam na hora de deixar um personagem com personalidade.

Nesse exercício finalizamos a cena do esporte e criamos 3 perfils, sendo um deles nosso próprio personagem:

20ª aula - Staging

Movimentação da base, movimentos incoscientes, porém naturais, evitando o movimento espelhado(twins), como o personagem interage com o cenário, a razão do movimento e a motivação para o movimento.

Exercíco:

Blocar uma cena em que o personagem reaga (de acordo com o perfil criado) a uma ação, não esquecendo dos conceitos de energia, movimentos inconscientes, tensão do corpo, ...

Marionette Online

2011-11-07T16:16:00.000-08:00

Aula 11 – Walk Cicle

Nessa aula aprendemos como se movimenta o corpo humano na caminhada, em quanto tempo percorremos um percurso, como a energia se dissipa, como preparar, blocar, refinar e deslocar um walk cicle.

Exercício:

Aula 12 – Antecipação e Exagero

História, conceito e aplicação da antecipação e exagero, peso e força do personagem, poses de contato, inversão da linha de ação, salto, queda e exercício (blocar um salto):

Aula 13 – Refinando a animação

Ajustes de tempo, frame hold, suavizando as curvas e corrigindo a animação.

O exercício foi a finalização do jump:

Aula 14 – Animações Convencionais

Animação convencional é aquela animação meio que clichê que transmite de maneira rápida a ação do personagem, aprendemos quando e como utiliza-la.

Vimos as diferenças entre animação cartoon e realista e de exercício fizemos um Wild Take( Susto do personagem) :

Aula 15 – IK e FK

Conceitos de IK e FK, em que situação usar cada um, utilizando os dois na mesma cena, como utilizar arcos com IK.

Conceito de Constrains e Parents, hierarquia de constrains, quando e como usar constrains e setup de ik visando não prejudicar a animação.
O primeiro exercício era fazer o helicóptero pegar a caixa e no meio do caminho ela cair (isso usando o constrain). Já o segundo era planejar a ação do personagem levantando uma caixa pesada:

Mais atualizações em breve! Continuem visitando!

Abraços!

Mariontte Online

2011-11-05T18:07:00.000-07:00

Aula 07 – Animando no Path

Criação da linha (caminho), criação do constrain (que fará a junção do objeto a ser animado com o caminho), edição de curvas no editor, criação de controladores, hierarquias e aplicação de slow in/out no path constrain.

Animar as acelerações e desacelerações do skatista tentando chegar o mais próximo ao que seria o movimento real, veja meu exercício:

Já o de pose tivemos de esboçar algumas poses de FORÇA e construir uma em 3D. Confesso que não fiz o esboço, mas segue minha pose 3d:

Aula 08 – Animação do personagem

Animei o personagem na curva e animei o movimento de câmera, sei que tem alguns errinhos, mas bola pra frente, o importante é aprender o conceito, identificar seus erros e ir treinando até chegar em um nível bacana.

Pose: Euforia

Aula 09 – Animando Ciclos

Antes de iniciarmos na animação de ciclos, estudamos o conceito de COG (Centro Gravitacional), analisamos o COG nos movimentos humanos e aprendemos onde e como setar o COG.

E vimos a importância de quebrar a simetria para deixar o movimento mais orgânico:

Pose: Pavor

Aula 10 – Poses

As poses contam as histórias por isso é importante termos boas poses para que facilite a leitura do espectador.

Uma boa pose deve ter uma boa linha de ação, silhueta e o personagem deve ter o seu equilíbrio.

Outro conceito importante é a inversão da linha de ação que ajuda a passar a informações como peso e mudança de comportamento de um personagem.

O exercício foi blocar uma cena em que o personagem:

Entra na cozinha
Pega o copo de água e leva para o filtro
Aguarda o copo encher
Bebe a água
Coloca o copo de volta na mesa
E ao sair da cozinha escorrega e cai de costas no chão

Marionette Online - O retorno!

2011-11-02T12:09:00.000-07:00

Ae rapaziada, tudo bem?!

Poxa, achei que ia dar conta de fazer os exercícios e ir postando o andamento do curso (MARIONETTE da Melies) , mas não consegui! Tive muitas mudanças na área profissional e pessoal ae ficou tudo meio embolado.

Em fim terminei o curso e estou bastante satisfeito com a escola e principalmente com o que aprendi. O curso apresenta os conceitos de forma bem clara, tem muitas referências, bate papo, videos técnicos e um calendário bem puxado (o que é bom). Então, não tenho do que reclamar...

Fiquei contente ao começar a preparar os posts de forma bem básica pra apresentar a vocês algumas das atividades que fiz, pois consegui ver uma evolução em meus trabalhos. Sei que tem muita coisa que poderia ser arrumada ( agora com outro olhar fica mais fácil identificar), porem vou seguir em frente e dar atenção aos novos exercícios que farei assim que possível.

Então dê uma olhada ae no que aprontei no curso e aguardem que vou colocando os posts referentes a cada exercício.

Aula 04 – Squash & Strech

Aula em que conhecemos e descobrimos o quanto é importante esse lance de comprime, estica e puxa =). Antes de fazer o curso achava que só havia um jeito de aplicar o squash & strech, quando existem diversas maneiras ( aplicação do SS na velocidade, matéria, juntas... )
Pelo que percebi o SS é usado em 100% das animações(to errado!?)
Como não poderia ser diferente, adivinha qual foi o exercício? Da uma olhadinha no meu ae embaixo:

Já as poses deveriam passar a idéia de decepção:

Aula 06 – Follow Through

Movimento orgânico, dissipação de energia, flexibilidade dos corpos, movimentos em curva, ações secundárias foram os assuntos abordados nessa aula.

Sabe essas animações em que o personagem parece um robô?

Essa impressão que nós expectadores temos é devido a animação não conter alguns princípios de animação como a dissipação de energia, fazendo por exemplo as partes do corpo do personagem chegarem em um determinado ponto todas juntas e em um movimento reto, sem arcos ou de uma maneira em que o personagem move o ante-braço e esse movimento não afeta o ombro.

O exercício foi animar uma pipa e uma jogada no pinball :

A emoção das poses : Raiva

Aula 06 – Overlap, Snap e Reverso

A dissipação de energia(de onde ela partiu até onde irá chegar) cria o followthrough e ele por sua vez, traz o overlap e o reverso como consequência. A aplicação desses princípios é ampla, aprendemos sobre suas flexibilidades, como isso é aplicado em movimentos humanos e por fim praticamos o conceito no exercício do chicote e de quebra animamos um ratinho no labirinto:

Para o exercício de poses o sentimento foi : Paixão

Continuem visitando o blog! Atualizarei em breve! (Desta vez é verdade)

Tempest Pro Reel (Freerunning & Parkour)

2011-05-29T06:57:00.000-07:00

Buscando algumas referências de pulo encontrei essa galera que faz diversas "pontas" em filmes:

Aproveitem para curtir o canal: Tempest Free Running

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Gluko & Lennon SPA

2011-04-11T19:57:00.000-07:00

Enquanto não tenho tempo de procurar coisas novas e nem atualizar o blog, segue essa ótima animação que minha namorada indicou:

Gluko & Lennon SPA from Gluko & Lennon on Vimeo.

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25 anos de Pixar - Parabéns!

2011-03-29T20:50:00.000-07:00

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Marionette Online

2011-03-01T19:48:00.000-08:00

Bom galera, fazem 4 semanas que estou fazendo o curso de animação da escola Melies, vou comentar um pouco das aulas e do que estou achando.

Aula 01 – Bem vindo

A primeira aula não poderia ser diferente de qualquer curso. Há uma apresentação do método de ensino (online), de como funcionará a mecânica do curso, video conferência, notas, entrega de trabalho, pontuação, e todos os recursos que o aluno online pode utilizar.

Aula 02 – Como tudo começou/começa

Na segunda aula conhecemos um pouco mais sobre o Marcelo Ortiz (um dos donos da Melies), conhecemos também a história da animação, os pioneiros, características de um animador e foi falado um pouco mais sobre a métodologia da aula e o objetivo do curso.

Nessa segunda aula nós já tínhamos dever de casa,que foi desenhar pelo menos 5 poses sem tema definido, pegando somente fotos de referência.

Dêem uma olhada nas minhas poses:

Dois dias depois da entrega, eu recebi a correção onde foi apontado alguns probleminhas e sugerido que eu desenhasse “homens palitos” ao invés de tentar dar volume as poses. De fato desenhar “homens palitos” deixa muito mais clara a visão da curva/movimento do personagem.

Aula 03 – Slow in & Slow Out

Na terceira aula aprendemos o conceito de slow in & slow out , força x inércia, poses chaves(key frames), intervalos (Inbetween), gravidade, massa e peso e pivô.

Nossa “lição de casa” foi animar um barco viking (pêndulo) e uma tacada de sinuca para fixarmos os conceitos aprendidos, além de desenhar 5 poses com o tema: “Exaustão”. Você pode conferir meus exercícios abaixo:

Agora preciso fazer as correções de acordo com os detalhes apontados pela professora e volto a postar futuramente.

Sobre o curso

O que tenho a dizer do curso online é que ele está superando minhas expectativas, é um curso que depende muito da força de vontade do aluno.
Até o presente momento não tive problema nenhum, pelo contrário, muita gente disposta a ajudar, opinar, trocar informações.
E apesar do ambiente ser virtual, ele traz uma coisa de integração, trocas, profissionalismo, provavelmente pelo carinho que cada um tem pela área, pela profissão. Isso deixa bem claro porque a maioria dos alunos definem a escola como “Família Melies”.

Por enquanto é só. Assim que eu tiver um tempinho posto sobre a aula 04.

Abraços a todos

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TODOR & PETRU

2011-02-24T16:03:00.000-08:00

Filme produzido por cinco estudantes da escola Gobelins. Achei o resultado muito interessante, confiram ae :

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Funcionalidade para o Kinect

2011-02-18T17:21:00.000-08:00

O jogador "Oguti" arrumou uma maneira bem criativa de dar um "grau" na casa :

A matéria completa está no site superdownloads : MATÉRIA COMPLETA .

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Mortal Kombat - Como são criados os Fatalities

2011-02-16T10:19:00.000-08:00

Acabei de ler essa matéria e achei legal dividir com vocês!

Dêem uma olhada nos desenhos de planejamento, são bem simples e cumprem o dever de passar a idéia.

Segue link : Matéria Mortal Kombat

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You May Now

2011-02-13T11:49:00.000-08:00

Um curta de Dane Winn e Daniel Keeble.

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Nós estamos todos conectados

2011-02-10T19:09:00.000-08:00

Campanha de conscientização da WWF criada pela Troublemakers.

Me lembra muito as dinâmicas/jogos teatrais que participei no Ateliê Casarão

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Pantomima

2011-02-07T19:20:00.000-08:00

Em uma de minhas pesquisas para o teatro, encontrei esse video que ensina a fazer pantomima. Acho que é uma ótima referência para palhaços, atores e animadores.

Segue o link do canal com diversos videos: How To Be a Mime

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Refação de videos

2011-02-04T03:02:00.000-08:00

Fala galera! Acabou de chegar uma refação :

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Dono Demoreel

2011-02-03T16:46:00.000-08:00

Um dia quero ter uma demoreel igual essa :

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Mais um objetivo conquistado !

2011-02-02T16:00:00.000-08:00

A partir de hoje, estarei atualizando o blog com mais frequência!Isso porque, depois de alguns anos de planejamento, consegui finalmente fazer parte da família MELIES.

Ontem tive minha primeira aula do curso Marionette (online)onde foi apresentado o curso de forma geral, seu funcionamento e interação.

Agora espero com ansiedade a próxima aula que estará disponível na quarta-feira da semana que vem! Depois eu conto pra vocês como foi.

Abraços

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Atuação e Animação

2008-04-16T16:58:00.000-07:00

Segue um ótimo exemplo de atuação na vida do animador:

Pra quem quiser fazer o download do video é só clicar aqui!

Cálice, cavalo. Fogo e menino

2008-04-01T15:35:00.000-07:00

De Rubens Corrêa

Ensinamentos, conselhos, recomendações para atores

Fui convidado para conversar com vocês* sobre o ator

Sei que muitos aqui jamais representaram, e outros deram apenas os primeiros passos neste caminho labiríntico que é o mundo da interpretação.

É uma tarefa que exige de mim sensibilidade e coragem; acho uma grande responsabilidade falar aos jovens, e é com muita emoção e prazer que passo adiante as humildes sementes do meu trabalho artístico, com a esperança de que alguma utilidade possa ser encontrada nelas e que de alguma maneira elas possam lhes tornar a caminhada menos solitária e mais solidária, na medida em que esta receita muito pessoal provoque dúvidas e reconsiderações, ou toque o sagrado dentro de cada um de vocês, ou reacenda aquela esperança cega que Prometeu garantiu ser a conquista mais urgente para a sobrevivência do homem neste planeta.O grande poeta e dramaturgo alemão Büchner escreveu numa cena de sua peça Woyseck:Cada ser humano é um abismo e a gente tem vertigens quando se debruça sobre um deles.Acho que nós atores somos duplamente esse abismo-espelho: como seres humanos e como artistas.Nossa missão é provocar vertigem e o revisionamento do abismo dentro de cada espectador, para que depois de cada mergulho em nossos personagens-propostas essas pessoas pensem, se emocionem, compreendam e amem com nova e maior intensidade.
Eu, Rubens Corrêa, ator e artista de teatro, vinte e oito anos de profissão, e séculos e mais séculos de um longo período não sei onde, ofereço a vocês com apaixonada humildade o meu aprendizado nesta caminhada em cima das brasas sem se queimar que é a condição necessária para poder representar e viver com algum significado neste nosso bizarro país sul-americano.(...).

O CÁLICE

Representar para mim é a possibilidade que me foi dada de me comunicar com o meu semelhante através de uma troca de idéias, imagens, palavras, gestos e emoções.Um divertido, fascinante, e muitas vezes cruel jogo que mistura ficção e realidade, consciente e inconsciente, sagrado e profano, amor e ódio, vida e morte. Uma Paixão.Através dos anos venho elaborando em cima das tábuas o meu trabalho, tentando sempre o difícil equilíbrio entre as conquistas técnicas e a simplicidade da execução.Aqueles instantes, todas as noites, em que represento um papel, são sempre os melhores momentos do meu dia. Isso quer dizer que levo para o palco meus sentimentos, minha idéia, minhas alegrias, meus abismos, meu horror e minha luz.Diariamente filtro essas emoções através das necessidades de cada personagem, e recebo de volta para mim mesmo uma nova compreensão de meus problemas - e acrescento ao personagem um novo enriquecimento conseguido à quente, quer dizer, arrancado de dentro de mim mesmo.Com o correr dos anos fui aprendendo a me observar como artista e ser humano, e fui tentando aproveitar em meus desenhos interpretativos a linguagem interior de minha vivência pessoal, para conseguir assim essa difícil união entre arte e vida, que foi sempre a minha grande aspiração.Sempre acreditei que cada ator traz consigo um material fantástico, inimitável e único, muito difícil de ser conservado e desenvolvido nesta nossa era brutalizada e massificada.É um cálice de cristal interior, que deve ser preservado e defendido através de muitos terremotos, muita contrariedade, muita decepção e sensação de abandono, mas com momentos também de enorme luminosidade que quando acontecem recompensam o artista e engrandecem o ser humano.Cada ator é único e inimitável se ele mergulha com honestidade em si mesmo, e retrata o seu semelhante com generosidade, verdade e paixão.Somos feitos da essência com que os sonhos são feitos escreveu Shakespeare, e essa é a melhor definição que conheço sobre o mistério da representação.

O CAVALO

Cada ator tem obrigação de zelar e desenvolver o seu instrumental, sua voz, seu corpo: seu cavalo.Devemos transformar nosso corpo num grande arquivo de imagens com possibilidades de serem utilizadas em nossos futuros personagens; nossa voz deve poder miar, rugir, gemer, uivar, nossas mãos podem ser galhos de árvores, garras de feras, folhas secas ao vento nossos pés, colunas de um templo, patas de animais.Nossos olhos devem poder reproduzir o enigma do olhar da esfinge, e a clareza cristalina de um poema de Brecht.E mais, devemos nos preparar para poder receber com artística mediunidade a alma do mundo, as grandes interrogações do nosso tempo, a voracidade deste universo em constante transformação.Devemos ser suficientemente fortes para poder reproduzir simultaneamente a maravilha e o horror do ser humano, a criatividade e a autodestrutividade de nós todos, homens, através desta difícil caminhada da vida.O nosso cavalo deve então se preparar para poder assumir todas estas formas, e por isso ele tem de ser constantemente reabastecido e renovado.O cavalo é também o estimulador de nossa energia, o conservador de nosso entusiasmo e de nossa fé; quando as crises vierem (e não tenham dúvida de que elas virão), nada melhor do que trabalhar na fortificação do cavalo, porque no mínimo estaremos crescendo durante a crise, estaremos trabalhando e temperando novas energias, adquirindo novas técnicas, novos conhecimentos.Podem ter certeza de que um bom cavalo torna o ator indestrutível.

O FOGO

O fogo através do tempo sempre foi o símbolo vivo da fé, do entusiasmo e da rebeldia; mantê-lo aceso dentro de nós é também um trabalho para a vida inteira.O fogo nasce de um estado de curiosidade natural e instintivo e pode ser desenvolvido através da conquista progressiva de uma cultura geral, de uma observação apaixonada da história do homem, da história de todas as artes, da emocionante história do teatro e um profundo sentimento de observação do ser humano aqueles para quem realizaremos nossas mágicas, o nosso público.Esse fogo interno, uma espécie de grande rol central de energia e fé, é uma grande defesa contra a acomodação, e me parece ser a grande mola propulsora da criatividade; devemos estar sempre atentos aos seus chamados, e é preciso não deixar nunca, custe o que custar, esse fogo esmorecer, porque, caso isso aconteça, seremos os artífices de uma arte morta, sonâmbula, inútil, feia e resignada.

O MENINO

A recuperação da liberdade da infância através da vida adulta foi sempre uma das minhas metas; a criança é uma fonte incrível de informação artística - e a criança que nós fomos recuperada através do nosso lado lúdico tão atrofiado pelo correr dos anos, pode nos servir de guia, mas um guia muito especial, que caminha alegre e despreocupado, que sabe descobrir o mágico dentro do cotidiano, intuitivamente Um grande exemplo da presença do menino dentro de um artista está na figura e na obra dopintor Pablo Picasso.Eu não procuro, eu acho afirmava o grande pintor.E essa fala denuncía o menino que Picasso levava dentro de si, que pintava cerâmica usando como base para o desenho a espinha do peixe que tinha comido no almoço, ou fazia fantástica escultura aproveitando uma roda velha e quebrada de uma bicicleta encontrada na estrada durante seu passeio matinal.O menino traz alegria e descompromisso racional para o trabalho artístico.No Passeio Público do Rio de Janeiro tem um menino-anjo esculpido num bebedouro (se não me engano de Mestre Valentim) com a seguinte legenda: Sou útil, ainda brincando.Essa é a lei e a sabedoria dos meninos.

CONCLUSÃO
Acho que preservando o cálice, domando o cavalo, estimulando o fogo e soltando o menino, o artista está preparado para viver e criar uma vida bela e uma obra útil para a coletividade.
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* Aula inaugural da Cal (Casa das Artes de Laranjeiras)Rio de Janeiro(RJ), 12 de março de 1984.Reproduzida de uma apostila do autor

O Foco

2008-03-24T17:23:00.000-07:00

Quando iniciei no universo teatral através da oficina "A arte do riso" que era uma oficina para formação de palhaços, lembro-me que no 3º dia de aula já me sentia formado uma vez que fazíamos durante 2 horas o seguinte exercício:

Exercício de foco.

O aluno fixa seu olhar em algum elemento da sala e anda até ele sem desviar seu corpo e principalmente seu olhar.
Se outra pessoa cruza seu caminho, o aluno espera a pessoa passar ( sem desviar-se do foco) e anda até o elemento “focado”.

Lembro que eu ficava pensando: “ Não é possível, esse cara(mestre Claudio Alencar) ta me enrolando, to pagando um curso pra ficar andando de um lado pro outro da sala”, o verdadeiro palhaço. :O)
Só depois de algum tempo que as fichas caíram e eu pude perceber a revolução que esse e outros exercícios de foco me trouxeram, afinal pra tudo na vida precisamos de foco.
Quando aprendemos a importância do foco e adquirimos a sensibilidade de focar em determinada ação sem perder o que acontece ao nosso redor, podemos alcançar um ótimo nível de percepção.

O foco na animação

Quando falo em foco na animação não estou me referindo ao foco feito através de closes ou posicionamento de câmeras, estou me referindo a importância do foco que cada objeto ou personagem carrega em si.

Por exemplo:

Nessas 2 cenas do curta da Pixar “One Man Band”, podemos ver que a partir do momento em que a garotinha perde sua moeda, ela tem como foco ser reembolsada, uma vez que o foco dos dois artistas eram a moeda. Como os artistas não tem outra moeda pra reembolsar a garotinha, o violino se torna foco principal (para a garotinha).
Antes de ela pedir/apontar o violino ela o olha atentamente para ele (joga todo o foco no olhar, só no olhar ela já mostra o que quer), depois o aponta(joga teu foco no corpo de maneira a se tornar mais explicita sua vontade ), o posicionamento de câmera ajuda a nós telespectadores entender qual é o foco da personagem.
Quando temos ciência do foco do personagem, fica bem mais claro entender qual é o verdadeiro motivo de cada ou toda ação.
Agora imaginem se nessa mesma cena a garotinha tivesse como foco o violino, porém olhasse/ apontasse para o chão ao invés de apontar o violino, nós telespectadores não captaríamos a idéia do que ela quer, pois ela não estava direcionando seu foco no seu verdadeiro objetivo, e mesmo que a câmera desse um close no violino, a cena ficaria estranha aos nossos olhos.
Por isso a importância de definir o foco do objeto ou persona a ser animado e mostrar através do corpo/da visão/do som o que realmente ele deseja, para que a estória se torne para o telespectador mais clara possível.

Espero que esse artigo possa ajudar novos animadores(assim como eu que comecei minha jornada de estudos recentemente) e possam de repente relembrar alguns animadores mais velhos sobre essa importante ferramenta que é o “Foco” e a demonstração do mesmo.

Abraços a todos, qualquer dúvida, sugestão, matéria, em fim... é só entrar em contato.

Apresentação

2008-03-19T19:14:00.000-07:00

Bem vindo(a) a estréia do meu blog!
Sou Eduardo Abramo,tenho 23 anos e atualmente trabalho a maior parte do tempo como auxiliar administrativo.Do tempo que me sobra, faço alguns estudos de animação, alguns freelas 3D e oficinas teatrais...
Criei esse blog com o intuito de divulgar meus estudos referentes a animação e atuação.

Espero que gostem, até o próximo post!